Tous les sens à la fois

"Il est incontestable que si Venise, comme toute école italienne, respecte la forme et même en a le sens, elle n'aspire qu'à épanouir tout ce que la forme réprime ou combat. (...) Au lieu de satisfaire la pensée et ses règles sévères, l'art que conçoit Venise plaira à la sensibilité et s'abandonnera à elle. Il sera sensoriel, il sera sensuel, il sera sensible. (...) Représenter la réalité par l'équivalence des formes définies et nettes, qui parlent à l'esprit et qui sont un acte de compréhension, c'était l'ambition de la Renaissance. La représenter par le rendu des apparences telles qu'elles sont perçues directement par les sens, c'est adopter une attitude inverse, une soumission physique à la donnée. (...) L'école vénitienne préféra définitivement à la forme la couleur, qui enchante les sens ; au rendu exact des matières réelles, elle préféra le déploiement des richesses propres à la peinture elle-même. Au pittoresque elle ajouta le pictural ; elle fut la première à créer un art jouant des impressions bien plus que des règles savantes. Enfin, la beauté qu'elle poursuivit ne fut plus une conception de l'esprit, mais un enchantement du regard ; elle naît de la volupté d'une chair plutôt que de l'exacte harmonie d'un corps et de ses proportions. (...) Art sensuel donc, mais encore plus sensible : car le choc physique n'est que le début d'un ébranlement délicieux qui s'achèvera dans l'âme ; toute sensation se mue en émotion et toute émotion contribue à un état intérieur. (...) Cette résonance nouvelle, les successeurs immédiats des grands maîtres vénitiens de la Renaissance l'ont déjà perçue : la preuve en est la façon dont Rubens, par exemple, parle de Titien "avec qui la peinture a trouvé son parfum". Ce que Rubens nomme parfum, c'est ce que Delacroix ou Van Gogh appellent musique : la possibilité pour l'art de n'être plus une satisfaction du goût et de l'esprit par la clarté et l'harmonie des formes, mais une puissance suggestive par laquelle se communiquent à la fois l'immatériel et l'indicible".

René Huyghe, L'Art et l'âme

Véronèse (Paolo Caliari, dit)

[Vérone, 1528 - Venise, 1588]

Bethsabée au bain

On dirait un Cézanne

« On a découvert en 1905 à la Scuola di San Rocco un morceau de frise du Tintoret qui, repliée contre le mur lors de la mise en place, parce qu’il dépassait la mesure, a conservé toute sa fraîcheur de coloris. Ce sont des pommes peintes en vert pâle et rouge vif sur un fond de feuilles vert véronèse. Tout y est couleur. On dirait un Cézanne. » (Maurice Denis).

Entre ces deux Danae de Titien

Dix ans ; la première (1544/1546) vient de Naples, et l'autre (1553/1554) du Prado.

François Plazy, peintre

Vous pouvez découvrir ici le peintre arlésien François Plazy.

A partir du 17 février jusqu'au 21 mars, il expose avec Frank Imperato  à l'espace Van-Gogh à Arles : l'exposition s'appelle Ricochets , une histoire à deux voix et quatre mains, en recherche permanente de jeu et de joie.  (plus d'infos sur son site)

Vernissage le vendredi 19 février à partir de 17h30 .

Encre de Kin

Le grand Bona Mangangu est de retour sur la toile (normal pour un peintre !). Son site s'appelle "Encre de Kin". Ici une des ses encres sur papier que vous pourrez découvrir sur son site. Bonne visite...

Un peintre qui sait sa grammaire

« Les mots, les couleurs ont un sens. Un peintre qui sait sa grammaire et qui pousse sa phrase à l’excès, sans la rompre, qui la calque sur ce qu’il voit, qu’il le veuille ou non traduit sur sa toile ce que le cerveau le mieux informé de son temps a conçu et est en train de concevoir. »

Paul Cézanne

Une logique colorée

« Il y a une logique colorée, parbleu. Le peintre ne doit obéissance qu’à elle. »

Cézanne

La Tempête

"Laissez passer les touristes, restez simplement là, devant ce tableau, oubliez tout. Il a lieu maintenant, pour vous, pour vous seul. Il vous parle du temps par-dessus le temps, comme Venise le fait constamment. C’est sa vocation, sa grandeur, son calme.
J’écoute, je commence à voir. A droite, une femme aux trois quarts nue, un boléro blanc sur les épaules, assise sur un drap froissé en pleine nature, allaite un enfant avec son sein gauche (on ne voit pas le droit). Elle vous regarde. Elle en a vu d’autres, elle en verra d’autres. Vous êtes obligé d’être cet enfant. La femme est très belle, jeune, éternelle, cheveux blond vénitien, rassemblée sur elle-même malgré ses cuisses écartées, très attentive, protectrice, un peu inquiète. A gauche, sur une autre scène, séparé de la femme à l’enfant par une rivière en ravin, un homme désinvolte et jeune, veste rouge, tenant un bâton plus grand que lui, tourne la tête vers le petit théâtre de l’allaitement. Est-ce un père? Un fils? Un passant? Il a l’air très content, détaché, il pose. Il se souvient, aussi. Ce bébé, c’était lui dans une autre vie. Ou bien ce sera lui, et puis lui encore.
Où cela a-t-il lieu? Aux environs d’une ville que l’on voit se dresser dans le fond, au-delà d’un petit pont de bois qui fait communiquer les deux rives. Une ville sous l’orage dans un ciel gris-bleu. Un éclair déchire le fond de la toile et accentue la brisure entre la femme à l’enfant et l’homme contemplatif. Sur terre, une rivière les sépare, ils ne sont pas dans le même temps. Dans l’air, une zébrure et une fulgurance comme rentrée (vous voyez l’éclair, vous ne l’entendez pas encore) font apparaître le spectre des palais et des tours. Au premier plan, les humains mortels. Dans les coulisses, Dieu ou les dieux. Destin, hasard, saisons, nature. L’éclair est un serpent qui révèle les éternités différentes de la femme et de l’homme. Vous ne le savez pas au point où la couleur le dit.

Ce tableau est une étoile, un aimant. Je le vois d’ici, à Paris, par-delà le bruit et la fureur de l’histoire. Il fait le vide, il est évident. Il est d’un temps nouveau: le plus-que-présent permanent. J’aimerais le voler, le garder pour moi, dormir près de lui, être le seul à le voir matin et soir. Je voudrais survivre en lui, me dissoudre en lui, haute magie, alchimie. Je devine le passage secret qui l’a rendu possible"

Philippe Sollers

Giorgione

En dégager la religion

« Quand je songe à ces premiers hommes qui ont gravé leurs rêves de chasse sous la voûte d’une caverne ou à ces bons chrétiens qui ont peint leur paradis à fresque sur la paroi des cimetières, qui se sont fait, qui se sont tout fait, leur métier, leur âme, leur impression. [Je voudrais] être ainsi devant un paysage. En dégager la religion... »

Cézanne à Joachim Gasquet

Paul Cézanne, L'Estaque aux toits rouges

L'impressionnisme était né

"Un matin, l'un de de nous manquant de noir, se servit de bleu : l'impressionnisme était né."
Pierre-Auguste Renoir

Pierre-Auguste Renoir, La Baigneuse endormie

Un des sommets de l'oeuvre de Cézanne : Le Lac d'Annecy

1896

Tango negro

L’association Tango Negro vous invite le 10 novembre pour l’inauguration de son siège 71 rue de Rochechouart à partir de 18h

Exposition

Alterio Bali Bonomo Caceres Massano Marcos Momo Mosner Riveiro Rofman Zadan

(Ici une oeuvre de Ricardo Mosner)

Jacki Maréchal à Lyon

à l'occasion du 111 des Arts 2009 au
Grand Dôme de l'Hôtel-Dieu

du 11 au 22 novembre 09 Vous pourrez y voir un dizaine de ses tableaux de la série "Les familles Françaises

Ici, son site

L'Alphabet de Frédérique Azaïs-Ferri

Parmi les dernières créations de Frédérique Azaïs-Ferri, voici des extraits de son alphabet. Frédérique sera présente au Baloard le 12 novembre pour le lancement de mon roman.

Voir ici son site

Frédérique Azaïs-Ferri expose actuellement dans l'Aude sa dernière série sur bois : "Les Intemporelles" à l'Ostal Cazes, Tuilerie Saint-Joseph, La Livinière, 04 68 91 47 79

http://www.lostalcazes.fr/

Le monde de Jacki Maréchal

http://jacki-marechal.com/

Le Monde de Christina

Le peintre américain Andrew Wyeth (mort en janvier 2009) est surtout célèbre pour ce tableau : Le Monde de Christina

"Atteinte par la poliomyélite, Christina était la voisine du ­peintre dans le Maine, «diminuée physiquement, pas spirituellement», expliqua le maître du réalisme magique.«Le défi pour moi était de rendre justice à son extraordinaire conquête de la vie, alors que tous la privaient d'espoir.»

Il peignait comme nous regardons. Sans

"Il peignait comme nous regardons. Sans plus d'efforts. En dansant." : Cézanne à propos de Veronese... On pourra écouter en même temps Mozart, ici...

Hiroshige mon amour

Manet, toujours Manet

L'expression de sa constitution intime

"Cézanne n'était pas le maladroit sublime que tend à nous représenter une certaine légende. Ses aquarelles révèlent au contraire une habileté vertigineuse... Il avait l'amour de la localité, il comprenait avec quelle ferveur les objets adhèrent à l'endroit qui leur est donné... La même pesanteur maintient les choses dans le temps qui les maintenait dans l'espace... La couleur est immobile, elle vient du fond de l'objet, de son essence ; elle n'est pas son enveloppe mais l'expression de sa constitution intime».

Jacques Rivière, article sur Cézanne, 1910

Pichet et assiette de poires, 1890 -1893