Lisbonne, par Marie Genty

Lisbonne, dans l’Alfama, mai 2007, Marie Genty

Hommage à un photographe

René Maltête

Brassaï, photographe

Il faut écouter ses photos si on veut les voir

Sur Willy Ronis, La beauté, lire ici

Delacroix et la photographie

Lire et voir ici, sur Lunettes Rouges

Carrefour Sévres-Babylone

Willy Ronis
Carrefour Sévres-Babylone, 1948

A paraître : "Nues" de Willy Ronis, texte de Philippe Sollers aux Editions Terre Bleue, sortie novembre 2008

Dora Maar

C'est Soulef qui m'a inspiré ici avec son texte

Photo de Dora Maar

Une photo de Nina Houzel

Juste pour le plaisir...

Enfin dimanche !

"Au revoir Seigneur, nous allons à Bodie"

Photo d'Eddie Bonesire, voir ici

Plus d'info ici, sur Bodie

Les photos d'Eddie Bonesire

"La photographie doit être silencieuse. Ce n'est pas une question de discrétion, mais de musique."

Roland Barthes

 

Voir ici le site d'Eddie Bonesire

Début de roman

Photo : Gildas Pasquet

Une petite pause...

Photo : Gildas Pasquet

Mais qu'est-ce qu'ils ont vu ?

Photo de Jean-Louis Bec

Les arbres amoureux

Photo de Jean-Louis Bec

Commençons l'année en beauté !

Avec des photos de Jean-Louis Bec, du Lez, petit fleuve côtier, qui passe près de Montpellier...

Ondoiements et frissons

Photos de Jean-Louis Bec

Une photo de Nina Houzel

Parue dans la revue "L'Instant du monde" n° 5, avec un texte de Jean-Jacques Marimbert : "La Lettre"

Voir son blog

Richard Bruston ; quelque chose comme un ordre gracieux de l’instant

- C’est très rare chez les photographes, tu n’a presque jamais fait d’exposition personnelle, mais beaucoup travaillé avec d’autres créateurs , pourquoi ?

 

Mes photographies ne sont pas égotiques. J’ai le “ moi ” en horreur, mon postulat procède de l’autre en tant qu’être radicalement différent. Ma quête est la recherche du vrai dans ce que je vis dans l’instant, c’est-à-dire ce qui m’est donné de voir, de sentir au moment du face à face (ce qui est montré et caché) et cela m’applique et m’implique dans mes couilles et mon cœur. A chaque fois, il s ‘agit d’épousailles réussies ou loupées. Je place très haut le collectif “ qui est au cœur de l’art lui-même ” selon le mot de Jaurès, c’est pourquoi j’aime se faire croiser toutes sortes de différences réunies par le biais de la photographie.

 

- Une des constantes de ton travail est ton voisinage avec les écrivains, quel rapport entretiens-tu avec l’écriture ?

 

Les écrivains se risquent par jeu avec talent dans la photographie. J’aime à faire avec eux un chemin où peuvent coexister l’écriture et l’écriture photographique. Je me sens toujours gratifié d’un quelque chose en plus. Leur compagnie m’enchante, j’aime être envahi, démoli par un texte. Je suis souvent en apesanteur avec l’écriture poétique. Sinon, mes seuls rapports avec l’écriture sont, banalement, intimes. Comme tout le monde, j’écris. Cela me différencie de l’écrivain.

 

- A regarder ton parcours, on s’aperçoit que tu as souvent travaillé sur la question du handicap ou avec les laissés pour compte de la société, milieux défavorisés, psychiatrie, maisons d’arrêts, sourds et muets, pourquoi ?

 

Les êtres en perdition sont vrais, ils ne jouent pas. Ils sont vrais comme leur visage, ils ne cherchent pas à paraître, face au gouffre de ce qu’ils vivent. Ils sont l’abîme même du verbe être. La société s’en moque éperdument. Qui d’entre nous s’intéresse à leur immense solitude (prison, psychiatrie) ? Idem pour le ghetto historique dans lequel vivent les personnes sourdes.

 

- Tu as souvent fait des portraits, qu’est-ce que ce travail a de spécifique pour toi, est-ce que tu l’affectionnes particulièrement, quel type de relation humaine est-ce que cela instaure entre toi et la personne ?

 

Le portrait résume tout de l’histoire d’une personne. On voit tout d’un visage, y compris ses zones d’ombre : le visage et son contraire (le retenu, le caché), ombre et lumière où cette dualité s’affronte. Pas un être n’échappe à ses contradictions, c’est une constante de l’humain. Ce qui peut arriver dans l’échange est unique, quelque chose comme un ordre gracieux de l’instant. J’aime le présent. Je n’ai pas envie de creuser plus, c’est mon côté superficiel.

 

- Tu fais de la photographie artistique depuis plus de trente ans, qu’est-ce qui t’a le plus marqué, de cette expérience ?

 

Mes rencontres, celles qui m’ont fait grandir à tous les âges de la vie, toutes mes non-rencontres aussi.

 

- Sur l’île déserte, quel(s) livre(s) emporterais-tu ?

 

La Bible et Robert Musil.

Cette interview du photographe Richard Bruston est parue dans la revue Salmigondis n°  19

Question de regard...

Une caboche à voir, chez Jean-Louis Bec